“Será um filho capaz de abandonar impiedosamente os pais? Virar costas, fechar a porta e não voltar? O que resta dos estilhaços de uma memória familiar? «Faz dez anos que, nesse dia, vi os meus pais pela última vez. Desde então, mudei de número de telefone, de casa, de continente, construí um muro inexpugnável, coloquei um oceano entre nós. Foram os melhores dez anos da minha vida.»

Algumas famílias sobrevivem — miseravelmente — a um quotidiano de violência, à tensão sempre latente, aos gestos de anulação do outro, à ausência de laços de amor. Outras famílias desfazem-se para sempre. O aniversário conta a história de um filho que, para viver a sua própria vida, renuncia à casa dos pais, condena-os ao isolamento e arranca pela raiz quaisquer possibilidades de reencontro ou comunicação. O filho procura na fuga uma hipótese de felicidade: escapa de um pai autoritário e irascível, distancia-se de uma mãe que de tudo abdicou em favor do marido. Este corte profundo deixa um lastro de recordações, falhas e solidão, mas desperta uma sede vital de redescoberta interior.

Andrea Bajani, um dos grandes romancistas europeus da atualidade, constrói uma narrativa inquietante: desoladora na sua aridez, sublime na minúcia com que analisa as feridas que não se curam.”

Género literário: Literatura italiana, romance

Ano de publicação: 2025

Opinião:

Este livro ganhou o prémio strega em 2025, um prémio literário italiano que é o mais prestigiado do país. A sua história remonta a 1947, quando um grupo de intelectuais reunidos no salão da casa de Maria e Goffredo Bellonci em Roma, com o apoio da família Strega — proprietária da famosa marca de licores — decidiu criar uma distinção que celebrasse a excelência da literatura italiana contemporânea.

Aproveito este enquadramento para partilhar duas curiosidades relacionadas com esta distinção: a primeira é que foi encarada como um símbolo de retorno à “normalidade” cultural em Itália após o término do fascismo e da guerra; a segunda é que o livro “Tempo di uccidere”, de Ennio Flaiano, foi o primeiro romance a ser galardoado. Desde então, já foram homenageados numerosos escritores, entre eles Natalia Ginzburg, e houve até quem recebesse a distinção por duas vezes.

“Questo, in generale, credo fu uno dei grandi fraintendimenti tra i miei genitori: lui voleva che lei fosse niente per potere, lui, essere qualcosa, e lei voleva essere niente perché essere niente era almeno qualcosa.”

Pondo agora esta abelhudice de lado, compreendo algumas das razões pelas quais este livro em concreto foi o vencedor da última edição. Aliás, entre elas está sem dúvida a escrita intimista, contida e prudentemente pensativa. O autor tem uma ligação especial com as palavras que transparece na forma como escolhe apresentar e contar esta história ao leitor. Não só a expõe como facilmente a transforma, conduzindo‑nos por entre os detalhes e as reflexões que se insinuam inerentes à sua presença.

A história em si é inquietante, construída a partir de perguntas que ecoam na cabeça do leitor: será um filho capaz de abandonar os pais? O que resta das memórias familiares? Perguntas às quais o autor responde não de forma direta, mas através da violência silenciosa, da ausência de afeto e do peso de um passado que o protagonista tenta sepultar a todo o custo. Até a própria fuga se revela como a tentativa extrema de escapar a esse legado emocional que o sufoca.

“Per impossibilità di esprimerlo, però, quell’istinto alla socievolezza divenne per mia madre una sorta di malattia autoimmune. La colpì dall’interno, minando irreparabilmente il tessuto nervoso e il suo slancio verso la vita e la fantasia, che era probabilmente l’attitudine più pericolosa visto che poteva offrire altre opzioni di esistenza.”

É nesta morte simbólica do pretérito que o protagonista começa finalmente a viver em vez de apenas sobreviver. E é também na escolha gradual de romper com os pais e com a irmã que nasce nele um novo homem — alguém capaz de revisitar a infância não com nostalgia, mas com um certo azedume que denuncia o que viveu.

Este é um daqueles livros que facilmente nos leva a julgar a capa e a própria personagem; mas, se formos capazes de ler com abertura, acabamos por encontrar empatia e até respeito, ainda que sempre atravessados por uma amargura no peito perante a drástica decisão que ele toma. E é precismente aí que reside uma das pérolas da leitura: a capacidade de nos aproximar do outro e de ganharmos empatia.

Ana Rita Areias

*podcast 🎙️ Prosa & Verso❤️‍🩹(os episódios estão disponíveis no Spotify)

*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Argélia, 1938. Meursault, um homem de cerca de trinta anos, modesto empregado de escritório, acompanha o funeral da mãe sem manifestar qualquer emoção. No dia seguinte, inicia uma relação com Marie, antiga colega de trabalho, e retoma o curso habitual da sua existência quotidiana. Essa aparente normalidade é, contudo, perturbada pela presença do vizinho Raymond Sintès, que o arrasta para assuntos obscuros, conduzindo inexoravelmente a um acontecimento trágico numa praia, sob um sol impiedoso.”

Género: Drama, clássico literário

Ano de publicação: 2026

Trailer

Opinião:

Um filme a preto e branco que não é tão preto no branco assim. Um filme com um desenrolar lento como se o espectador tivesse de facto que ter tempo para dispensar e para entrar na vida deste homem francês à medida que nos mostra a passividade, a indiferença, a anestesia.

A forma como ele se deixa levar pelos dias, pelas pessoas e pelos acontecimentos, sem nunca realmente os habitar, é desconcertante. Seja pelo falecimento da mãe, seja pela aproximação a uma mulher com quem partilha a cama, mas que fica por descobrir se haveria interesse em partilhar mais do que isso, já que, na ausência de entusiasmo, se revela um conformismo gritante perante o que a vida lhe traz. Existem vários momentos em que ele próprio lhe confessa que se casa com ela se ela assim o pretender, e que, quando ela o questiona se faria o mesmo por outra mulher, ele apenas assente que sim.

Há uma quietude que incomoda, uma espécie de apatia num arrastar de existência que se lhe cola à pele. Se o existencialismo fosse alguém, seria esta personagem que saiu do livro para o ecrã e que, sendo interpretada por outros artistas, contrasta com o que sabemos ser a vontade da própria pessoa. Porque, para ele, tudo estaria bem tal como está: o lugar onde mora é suficiente, o trabalho que tem basta-lhe, e as escolhas que chegam até si sem que seja ele o interveniente ou o decisor. Vemos-lhe mais como espectador do que protagonista, quase um juiz que observa a vida a passar sem nunca a julgar verdadeiramente.

Contém nele a verdade e nunca mente. Nas entrelinhas, condena o comportamento de quem o pratica, independentemente do contexto ou da circunstância que possa justificar esse pensamento ou essa ação. Não procura desculpas nem oferece conforto: limita-se a mostrar quem é e o que pensa, com uma honestidade brutal. Não procura explicar‑se, nem mesmo no dia do seu próprio julgamento, mantendo uma postura inerte.

A câmara observa-o com uma distância quase cruel e, noutros planos, arrepiantemente perto. E, nesta observação prolongada, o espectador começa a perceber que a lentidão não é um sinal atrativo, mas necessário. É preciso tempo para notar os pequenos gestos, a ausência de resposta, o modo como ele olha demasiado tempo para qualquer coisa que a vida lhe mostra. E, no entanto, há algo de profundamente mundano nessa atividade.

É uma adaptação do livro com o mesmo nome, do escritor franco‑argelino Albert Camus, que me leva a questionar o quanto dele, da sua vida e da sua própria inquietação, pôs nesta obra. Se haverá uma sensação de espelho entre o autor e a personagem, como se ambos pudessem partilhar essa estranha distância do mundo, essa forma de existir sem se comprometer totalmente.

Não é um filme que vai agradar à maior parte, mas a uma pequena parte. O que mais apreciei foi as questões éticas, morais e filosóficas que envolvem esta narrativa sem descurar a simplicidade com que são apresentadas. Faz-nos pensar, mesmo que a contragosto, a complexidade do ser humano quando despido de justificações e pretextos. Este despojamento leva-nos a refletir mais sobre o que fazemos em vez do porquê, ainda que, seja este último ponto de interrogação que nos acompanha.

Ana Rita Areias

*podcast 🎙️ Prosa & Verso❤️‍🩹(os episódios estão disponíveis no Spotify)

*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

Sei que há muita gente que se assusta com este número, que o julgam e outros que até o acham pequeno, mas para mim ele mostra algo simples: quando damos prioridade às coisas de que realmente gostamos, conseguimos, de facto, criar espaço para elas. E isso, mais do que o número em si, é o que me deixa verdadeiramente orgulhosa.

Abaixo partilho algumas métricas que o Goodreads disponibiliza no final de cada ano literário, um conjunto de dados que ajuda-me a perceber não só quantos livros li, mas também algumas tendências interessantes, como a minha leitura mais curta e a mais longa.

Estes indicadores acabam por funcionar como um resumo das minhas leituras e, acho giro, apercebermo‑nos de pequenas nuances que revelam como nos comportamos enquanto leitores, pois muitos dos hábitos que temos refletem‑se na quantidade de livros lidos, nas preferências por determinados autores em detrimento de outros e em padrões que só se tornam visíveis quando traduzidos em números.

Não somos só o que lemos, mas é impossível negar que a leitura torna-nos mais empáticos.

Estatísticas segundo o Goodreads:

• Books read: 103

• Pages read: 30,516

• Shortest Book: “As Mais Belas Coisas do Mundo” de Valter Hugo Mãe

• Longest Book: “Things We Left Behind” de Lucy Score

• Average book length in 2025: 299

• Most Shelved: “Fourth Wing” de Rebecca Yarros

• Least Shelved: “Estórias Trazidas pela Ventania” de Adelino Albano Luís

• My average rating for 2025: 3.3

• Highest Rated on Goodreads: “Poesia” de Eugénio de Andrade

Cada vez uso mais o Notion como método de organização e tinha lá apontado todos os títulos e autores de cada livro que li no ano passado, informação da qual, aproveito para partilhar convosco.

Esta lista, que começou apenas como uma forma prática de não me esquecer do que ia lendo, acabou por se transformar num registo muito completo do meu ano literário, permitindo‑me revisitar histórias, compreender determinadas escolhas; leituras que foram feitas em âmbitos de clubes e outras que eu própria escolhi.

Para além disso, uma lista deste género ajuda-me a ganhar consciência de autores que quero continuar a descobrir e outros que nem tanto; das preferências; de releituras e até do géneros literários que maio leio. Funciona também como uma espécie de diário onde cada título leva-me numa viagem no tempo.

Leituras de 2025

• The Wake-Up Call de Beth O’Leary

• O sanatório (Detective Elin Warner #1) de Sarah Pearse

• Caraval (Caraval #1) de Stephanie Garber

• Legendary (Caraval #2) de Stephanie Garber

• Finale (Caraval #3) de Stephanie Garber

• Daughters of Sparta de Claire Heywood

• Divine Rivals (Letters of Enchantment #1) de Rebecca Ross

• A Criada (The Housemaid #1) de Freida McFadden

• O Segredo da Criada (The Housemaid #2) de Freida McFadden

• A Cicatriz de Maria Francisca Gama

• A Profeta de Maria Francisca Gama

• A Casa dos Espíritos (Trilogia Involuntária #3) de Isabel Allende

• Everything I Know About Love de Dolly Alderton

• Things We Never Got Over (Knockemout #1) de Lucy Score

• The Ex Talk de Rachel Lynn Solomon

• Olá, Linda de Ann Napolitano

• Promessas Cruéis (Letters of Enchantment #2) de Rebecca Ross

• The Half of It: A Memoir de Madison Beer

• Vox de Christina Dalcher

• Things We Hide from the Light (Knockemout #2) de Lucy Score

• Daisy Jones & The Six de Taylor Jenkins Reid

• Vamos Comprar um Poeta de Afonso Cruz

• A Ninfa Inconstante de Guillermo Cabrera Infante

• Things We Left Behind (Knockemout #3) de Lucy Score

• Sobre a leitura de Marcel Proust

• Flecha de Matilde Campilho

• As Sílabas de Amália de Manuel Alegre

• De Amor e de Sombra de Isabel Allende

• Eu, Robô (Robot #0.1) de Isaac Asimov

• O Caderno Proibido de Alba de Céspedes

• My Roommate Is a Vampire (My Vampires #1) de Jenna Levine

• Quantos Ventos na Terra (Odisseia das Pequenas Coisas #3) de Maria Isaac

• Tuesdays with Morrie: An Old Man, a Young Man, and Life’s Greatest Lesson de Mitch Albom

• Assistant to the Villain (Assistant to the Villain #1) de Hannah Nicole Maehrer

• No Longer Human de Osamu Dazai

• Segredos de Domenico Starnone

• O Beijo de Anton Chekhov

• My Vampire Plus-One (My Vampires #2) de Jenna Levine

• Spectacular (Caraval #3.5) de Stephanie Garber

• Crying in H Mart de Michelle Zauner

• I’m Glad My Mom Died de Jennette McCurdy

• Silêncio no Coração dos Pássaros de Lénia Rufino

• Hidden Pictures de Jason Rekulak

• Três de Valérie Perrin

• First-Time Caller (Heartstrings #1) de B.K. Borison

• Apesar do Sangue de Rita da Nova

• The 5 Love Languages: The Secret to Love That Lasts de Gary Chapman

• Caderno de Encargos Sentimentais de Inês Meneses

• The Defense of Poesy: Otherwise Known as An Apology for Poetry de Philip Sidney

• A Tree Grows in Brooklyn de Betty Smith

• Estórias trazidas pela ventania de Adelino Albano Luís

• The Cheat Sheet (The Cheat Sheet #1) de Sarah Adams

• A Criada Está a Ver (The Housemaid #3) de Freida McFadden

• Apprentice to the Villain (Assistant to the Villain #2) de Hannah Nicole Maehrer

• Poesia de Eugénio de Andrade

• Minha Lady Jane (The Lady Janies, #1) de Cynthia Hand

• Blue Sisters de Coco Mellors

• Forever, Interrupted de Taylor Jenkins Reid

• Ala D de Freida McFadden

• Homem-objeto e Outras Coisas Sobre Ser Mulher de Tati Bernardi

• Os Homens que Odeiam As Mulheres de Stieg Larsson

• E Se Eu Morrer Amanhã? de Filipa Fonseca Silva

• O Mandarim de Eça de Queirós

• The Favorites de Layne Fargo

• Apneia de Tânia Ganho

• O Principezinho de Antoine de Saint-Exupéry

• Rendida (Crossfire, #1) de Silvia Day

• O Paraíso São os Outros de Valter Hugo Mãe

• A Casa do Outro Lado do Lago de Riley Sager

• Dar A Volta Aos Medos de Ana Rita Areias

• Deep Cuts de Holly Brickley

• Uma Mulher no Escuro de Raphael Montes

• Twisted Love de Ana Huang

• The Tress of The Emerald Sea de Brandon Sanderson

• Do Rio de Janeiro de Alexandra Lucas Coelho

• O Elevador de Filipa Fonseca Silva

• Estar em casa de Adília Lopes

• Twisted Games de Ana Huang

• A Casa, A Escuridão de José Luis Peixoto

• Farnheit 451 de Ray Bradbury

• Lessons in Chemistry de Bonnie Garmus

• Yellowface de R. F. Kuang

• Frankenstein de Mary Shelley

• Drácula de Bram Stoker

• Sour Grapes de William Carlos Williams

• Breakfast of Champions de Kurt Vonnegut Jr.

• Eliete de Dulce Maria Cardoso

• Conduz o Teu Arado Sobre os Ossos dos Mortos de Olga Tokarczuk

• Terra Ferida de Clare Leslie Hall

• Quarta Asa de Rebecca Yarros

• Caruncho de Layla Martinez

• Twisted Hate de Ana Huang

• Há Sol na Solidão: como abraçar o vazio e gostar da própria companhia de Fred Elboni

• Twisted Lies de Ana Huang

• n Our Time de Ernest Hemingway

• Morreste-me de José Luís Peixoto

• As Mais Belas Coisas do Mundo de Valter Hugo Mãe

• Gente Ansiosa de Fredrik Backman

• Atmosphere: A Love Story de Taylor Jenkins Reid

• História de um gato e de um rato que se tornaram amigos de Luis Sepúlveda

• O Sentido do Fim de Julian Barnes

• A Uma Hora Tão Tardia de Claire Keegan

• A Metamorfose de Franz Kafka

Quando olho para tudo o que li em 2025, vejo um ano marcado por tantas histórias que não sendo minhas, não posso deixar de refletir sobre elas. Obras de autoras e autores,

Sem que consientemente fizesse essa escolha, acabei por privilegiar narrativas escritas por mulheres — cerca de três quartos do total — e isso inevitavelmente vai-me moldando. Encontrei nelas intimidade, força, vulnerabilidade, humor, magia e uma enorme variedade de perspetivas que me acompanharam de forma muito próxima.

As minhas leituras viajaram por vários países, mas três nacionalidades dominaram: Estados Unidos (Coco Mellors, Betty Smith, Ann Napolitano) , Portugal (Adília Lopes, Rita da Nova e Maria Francisca Gama) e Reino Unido (Julian Barnes, Claire Heywood e Bonnie Garmus).

Ainda assim, atravessei fronteiras literárias e encontrei autores do Chile (Isabel Allende), do Japão Osamu Dazai), de Espanha (Guillermo Cabrera Infante e Layla Martinez), de Itália (Domenico Starnone), da Polónia (Olga Tokarczuk), da Irlanda (Claire Keegan), da França (Valérie Perrin) e do Brasil (Tati Bernardi). Gosto dessa mistura, de sentir-me em casa com estilos familiares, mas também abrir espaço para vozes que me tiram do lugar comum.

Quanto aos géneros, o meu top 3 ficou muito evidente. O romance — nas suas muitas formas — foi o género que mais me acompanhou. A fantasia veio logo a seguir, com sagas, universos mágicos e personagens que me prenderam durante dias seguidos. E o thriller inesperadamente, completou, o pódio, trazendo aquele ritmo viciante que me faz ler até tarde. A estes juntaram-se memórias, poesia, clássicos e literatura portuguesa contemporânea, criando um conjunto variado e muito completo.

Houve autores que me fizeram voltar aos seus livros uma e outra vez como: Stephanie Garber, Freida McFadden, Ana Huang, Lucy Score, Taylor Jenkins Reid, Valter Hugo Mãe, José Luís Peixoto, Rebecca Ross, Maria Francisca Gama, Jenna Levine, Hannah Nicole Maehrer, Filipa Fonseca Silva, Isabel Allende. Alguns dos quais não vou voltar e outros que espero continuar a revisitar.

Este ano de leituras mostrou‑me que os livros que escolhemos dizem tanto sobre nós como aqueles que deixamos para depois — e até os que abandonamos. No fim, não conto apenas livros, mas narrativas que ficaram, umas mais do que outras.

Ana Rita Areias

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Na mesinha de cabeçeira:

* “Iron Flame” de Rebecca Yarros (a terminar)

No Kobo:

* “House of Earth and Blood” de Sarah J. Maas

Para ouvir:

* “Uma Delicada Coleção de Ausências” de Aline Bei

* “Os Nomes” de Florence Knapp

Este mês não me quero prender tanto a listas e, por isso, tenho apenas três leituras que quero muito fazer e que serão a minha ordem de prioridade. De resto, vamos lendo o que der e quando der.

Devagarinho, lembrando sempre que se lê por prazer e não para cumprir nenhuma meta. A parte do desafio é, sem dúvida, estimulante, mas também nos pode levar facilmente a um sentimento de culpa que, sinceramente, dispensamos bem.

Ana Rita Areias

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Gosto profundamente da personalidade dos gatos alaranjados. Há neles uma mistura deliciosa de atrevimento e doçura, como se o mundo fosse um parque de diversões feito à sua medida. Encanta‑me o lado brincalhão, quase “trapalhão”, aquele comportamento meio “bagunceiro” que tantas pessoas descrevem.

Talvez seja por isso que tantas figuras icónicas da animação são gatos dessa cor: o Gato das Botas, com o seu olhar irresistível e a coragem maior do que ele próprio; o Garfield, como mestre da preguiça e do sarcasmo, mas com um coração enorme escondido por trás de cada lasanha.

Por isso, quando abri o mês e o moodboard do Pinterest me brindou com a imagem de um gato laranja, um olho semicerrado pelo sol e o outro bem aberto para o mundo, percebi imediatamente que tinha de a incluir neste mês sem que houvesse necessariamente um propósito maior.

Isso, flores — deixar a primavera entranhar —, discos de vinil e lugares bonitos. Uma combinação simples para o tom deste mês.

Ana Rita Areias

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Existe uma panóplia de (nomes de) flores, e este texto poderia ser inteiramente dedicado a elas. Não sei se seria uma lista infinita ou apenas quase infinita, mas gosto de pensar que, reunidas, dariam um belo jardim. Ainda assim, escolhi apenas as que me vieram à memória e outras de que me lembrei, sobretudo por serem flores de chá.

Tal como acontece com os livros, há flores que dizem muito sobre quem as escolhe, e há um certo encanto no mistério que envolve essa tomada de decisão, por mais simples e ingénua que seja. Sendo uma escolha que resulta das nossas preferências mostra uma parte de nós: só não sei se uma raíz, uma pétala ou apenas um caule.

Vemos flores nos canteiros das ruas, nos canteiros lá de casa e nos canteiros de lugares incomuns. É assim que se costuma encontrar a primavera, e são esses os sítios onde também as costumamos procurar com maior afinco: nas outras pessoas, em nós e no mundo.

Tenho reparado que os jardins são dos primeiros pontos a sentirem esta mudança agridoce do tempo. Agridoce porque, mal o sol espreita, uma corrente de vida se assoma — uns que já lá estavam, outros que os revisitam — e, ao mesmo tempo, ao cair da noite, quando o dia se recolhe e o ar arrefece, os jardins voltam a ficar desabitados.

Enquanto espaços públicos, são cheios de vida durante o dia e à noite uma serenidade. São espaços repletos de cores, sons e ritmos. Espaços que, apesar de tudo, a vida acaba por regressar — mesmo que por breves horas — quando o sol volta a tocar nas folhas. Não sei se no fim de mais um dia até preferem acolher esse silêncio ou se faz sentido sempre a agitação que viver implica. Penso na quietude e às tantas, essa ausência de som nem existe. Não na plenitude.

Este mês tenho passeado por muitos, e são aquele lugar na cidade que permite recarregar a energia, sentir a natureza mais de perto; um lugar onde podemos respirar e abrandar.

Conheço pessoas que não têm medo de segurar o olhar, de conversar com completos desconhecidos; pessoas que desenham e pintam o que as rodeia; pessoas que trazem o yoga para o ar livre; crianças felizes entre o azul e o verde; patudos ariscos que, ainda assim, dão vontade de fazer sempre uma festa.

Conheço o sol que espreita entre os ramos das árvores, as gargalhadas de quem está feliz; os bancos que sabem sempre quando o corpo precisa de se sentar; as nuvens que passam devagar, como se tivessem todo o tempo do mundo; o vento que brinca com o cabelo e com as folhas; os caminhos que se abrem sem pressa, convidando a ir mais longe.

Nos jardins, conheço a vida de outra perspetiva. E, tenho gostado muito de a ver.

Com a chegada da primavera, chega também o lembrete de deixarmos os nossos livros a arejar à beira da janela. Vamos deixar que o pó se afaste, que as páginas amareladas vejam um pouco do nosso mundo.

Depois disto, é voltar a organizar as estantes e perder horas a reorganizar tudo de novo, a redescobrir livros e títulos que nos fazem mudar a lista de prioridades das próximas leituras.

Houve um livro em específico que me fez companhia praticamente todas as noites e que me relembrou o quanto gosto de mundos fantásticos, onde dragões e humanos podem coexistir sem que isso pareça impossível. Há histórias que nos puxam para dentro delas e, “Iron Flame” da Rebecca Yarros foi exatamente isso: uma janela aberta para um universo onde a coragem, a magia e o caos nos deixam com um brilho nos olhos.

É por isso que, este mês este é o livro que recomendo — sendo um daqueles livros que prometemos a nós próprios que “é só mais um capítulo” e nunca é.

Fui muitas vezes ao cinema e vi muitos filmes que cada um pela sua particularidade me fez pensar em temas distintos, com uma ou outra questão mais filosófica. Porém, “Project Hail Mary” foi o único que me fez regressar à sala de cinema para ver pela segunda vez o mesmo filme.

Levou-me um bocadinho para mais perto do espaço, para mais perto das estrelas e as imagens são completamente surreais. Descobri uma nova palavra: astrófago, um termo da ficção que significa um microorganismo alienígena que é devorador de estrelas.

Não li o livro antes de ver o filme, mas quero, um dia, ler a obra que o inspirou com o entusiasmo reforçado de que vai valer a pena.

Quem já viu o filme sabe o porquê de ter escolhido esta música para destacar nos favoritos deste mês. Há canções que, apesar de gostarmos, não nos tocam de imediato, e foi preciso este filme para eu sentir a letra com outros ouvidos, para descobrir um significado que antes me escapava.

É curioso como a arte faz isto — como uma história pode nos elucidar, como pode transformar numa outra coisa.

Tal como partilhei no instagram, a primeira vez que tentei correr, dei a volta ao quarteirão perto de casa e desisti. O primeiro pensamento que tive foi que aquilo talvez não fosse para mim. Um ano depois, continuo a correr, participei no meu primeiro run club 🩵 e fiz pela primeira vez 10k!

A verdade é que há coisas que vale a pena insistir, experimentar uma segunda e uma terceira vez. ✨

Já senti que fazia demasiado, que me apegava depressa demais, que gostava em demasia. Ou que iria mais tarde sofrer por dar tanto de mim ou que teria de aprender a viver com os dois pés assentes na terra, mais tarde ou mais cedo. E é curioso como, às vezes, o universo precisa de nos dizer, palavra a palavra, para interpretarmos de forma mais clara.

Se fazes com amor, então faz. Deixa que ele voe, independentemente de chegar a alguém ou não, de encontrar um lugar onde ficar — seja temporariamente ou para sempre. Permite-lhe ser, existir e expandir.

De março, levo comigo as pessoas que me apoiam — seja com mensagens de carinho, seja por fazerem questão de estarem presentes. Sei que é idiota, mas senti-me genuinamente sortuda por olhar à minha volta e perceber que nem todas as pessoas me eram estranhas.

Levo também a sorte de poder continuar a correr — às vezes com dor, outras vezes sem — uma atividade que, durante muito tempo, achei que não era para mim. Hoje, está tão entranhada na minha rotina que estranho as semanas em que não corro.

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

Ao olhar para as minhas leituras recentes, percebo que o género que mais tenho lido é a ficção contemporânea, e alegra‑me ver que também tenho conseguido manter por perto a fantasia. Isto porque, apesar de não ser um dos géneros que mais leio, é um dos que mais gosto; são aqueles livros que realmente me prendem e me enriquecem imaginativamente.

Para mim, fevereiro é o mês do amor — e não apenas da intimidade amorosa, mas de todas as formas de relacionamento que nos atravessam. É aquele período do ano em que tento chegar a todos com um pouco mais de carinho do que o habitual, mas especialmente ao meu namorado.

Gosto que o próprio calendário me lembre da importância de cultivar o afeto, de agradecer o apego e de reconhecer a beleza desse verbo tão imponente e periclitante. Há algo de simbólico em fevereiro que me faz querer estar mais presente, mais atenta, mais disponível — e talvez por isso o romance, nas suas múltiplas expressões, tenha acabado por se infiltrar também nas minhas leituras deste mês.

Não falo apenas de histórias de amor, mas de narrativas que exploram vínculos, tensões, cumplicidades e distâncias; livros que, cada um à sua maneira, refletem a forma como nos ligamos aos outros e como essas ligações moldam quem somos. Neste balanço mensal, percebo que fevereiro não foi apenas um mês de leituras — foi um mês de relações, observadas, sentidas e repensadas de livro em livro.

- Emily Wilde’s Encyclopaedia of Faeries de Heather Fawcett 🧚

Encontrei mais um daqueles livros de conforto que aquecem o coração — e, para melhorar, é um que envolve fadas.

- O espírito do guerreiro de Steven Pressfield ⚔️

Se o arquétipo do guerreiro vos suscita curiosidade, então talvez este livro seja um bom ponto de partida para explorar a história do sacrifício e da honra, entendidos quase como um ultimato dirigido aos homens de todas as nações durante um período central da História.

- O Parque de Sarah Pearse 🏞️

Não foi tudo o que prometeu e, neste caso, a pressa não seria inimiga da perfeição — teria sido precisamente o impulso necessário para evitar que a narrativa se arrastasse.

- Não Fossem as Sílabas ao Sábado de Mariana Salomão Carrara 👨‍👩‍👧

Por tanto tempo tive este livro na TBR que estou felicíssima por finalmente o ter pegado, lido e, ainda por cima, apreciado. Quando penso em dilemas morais, penso imediatamente na premissa desta história — e é, sem dúvida, um dos mais difíceis que já li.

- Se Deus Me Chamar Não Vou de Mariana Salomão Carrara 👧

Se a voz de uma criança pudesse desarmar o leitor, seria perfeitamente este o livro que desmancharia um leitor mais sensível.

- Noites Brancas de Fiódor Dostoiévski 🩶

Uma atmosfera acolhedora e sonhadora, uma São Petersburgo do olhar melancólico de uma personagem cujo amor não encontra retorno.

- O Monte dos Vendavais de Emily Brontë 🖤

Esta história não é sobre amor — ou, pelo menos, só o era no início. É sobre a obscuridade daquilo que sentimos, sobre como certas emoções podem transformar‑se numa negritude que nos consome a nós e aos que nos rodeiam.

- O Essencialismo de Greg Mckeown 🏯

Este livro fez‑me pensar na essência das coisas: das que fazemos, das que gostamos, das que admiramos, das que sonhamos; das que trabalhamos de sol a sol com a mera perspetiva de um dia acontecerem.

- L’anniversario de Andrea Bajani 🎂

Não me vejo capaz de fazer o que a personagem deste livro fez e isso faz‑me sentir um pouco covarde em comparação, mas também mais sensível. Acho que existe, num ponto da linha, a coragem e, no outro, a vulnerabilidade — e é entre esses dois extremos que nos movemos quando somos confrontados com as escolhas que realmente podemos tomar para nos fazer sentir melhor, ainda que, inicialmente, nos façam sentir muito pior.

Este mês estive muito perto de atribuir cinco estrelas a uma leitura e só espero encontrar um livro verdadeiramente maravilhoso em breve. Tenho saudades de me agarrar a um livro como se ele me pertencesse — ou, pelo menos, que me permita acolhê‑lo como se fosse meu.

Se já leram alguns dos livros desta lista gostava muito saber que impressões vos deixaram e porventura, se existe algum título que vos desperte mais interesse. ✨

Ana Rita Areias

*podcast 🎙️ Prosa & Verso❤️‍🩹(os episódios estão disponíveis no Spotify)

*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Desenvolvido por Greg McKeown, especialista em liderança e estratégia, o Essencialismo é a solução para controlar todas as suas escolhas, identificar as tarefas verdadeiramente importantes na sua vida e fazer menos, mas melhor.

Em Essencialismo, Greg McKeown usa a experiência que obteve e as ideias que criou a partir da colaboração com os líderes de algumas das empresas mais inovadoras no mundo (Facebook, Google, Apple, Twitter, LinkedIn) para mostrar como é possível fazer sempre, e apenas, as coisas certas, tornando-se mais produtivo e bem-sucedido no trabalho, e ganhando tempo para a sua vida pessoal.

Seguindo os conselhos simples e práticos deste livro conseguirá simplificar a sua vida, o seu pensamento e os seus objetivos, aprendendo a rejeitar as tarefas que são supérfluas e apenas o distraem do essencial. No fim, voltará a decidir por si as suas prioridades e eliminará os principais obstáculos para o êxito, tanto no trabalho como em casa.”

Género literário: Gestão

Ano de publicação: 2014

Opinião:

Sendo um livro de não ficção, optei pela versão em audiolivro para me manter mais focada e evitar substituí-lo por outras leituras. De certa forma, sinto que isso ajudou a concentrar-me melhor nos conceitos espelhados, sem me distrair.

“Essentialism is not about how to get more things done; it’s about how to get the right things done.”

Inicialmente, achei que não seria um livro que me acrescentasse muito, mas a curiosidade falou mais alto e decidi resgatá-lo da lista infinita de leituras pendentes. Assim, a questão ficou resolvida de imediato e consigo opiniar sobre o que dizem sobre ele versus o que pessoalmente considero.

“Remember that if you don’t prioritize your life someone else will.”

Apesar de não ter sido uma leitura particularmente prazerosa, acabou por me fazer refletir sobre vários pontos — sobretudo sobre o tempo que desperdiçamos em coisas que, na verdade, nem sequer queremos realmente perseguir. Não é um livro muito informativo, mas acaba por ser elucidativo. Consegue compilar, de forma muito eficaz, vários hábitos e padrões de pensamento que, em vez de nos ajudarem, acabam por nos prejudicar. Mostra como, tantas vezes, deixamos de seguir a nossa própria ambição, vontade e desejos para nos alinharmos com expectativas externas.

“If it isn’t a clear yes, then it’s a clear no.”

Os ensinamentos estão sobretudo focados no contexto profissional, mas o autor inclui também alguns exemplos de vida pessoal — e foram esses que pretendo aplicar de forma mais consciente. A estrutura do livro está pensada para a aplicação prática, pelo que acredito que ajuda os leitores não só a quererem organizar-se melhor, mas também a conseguirem fazê-lo.

“Sometimes what you don’t do is just as important as what you do.”

O essencialismo como conceito resume-se a fazermos o que nos é essencial. As palavras‑chave são prioridade e intenção: escolhermos de forma consciente onde colocamos a nossa energia, em vez de deixarmos que sejam os outros a decidir por nós.

Ana Rita Areias

*podcast 🎙️ Prosa & Verso❤️‍🩹(os episódios estão disponíveis no Spotify)

*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Quem vai te contar essa história é uma criança de 11 anos. O olhar fresco e bem humorado de quem ainda vê a vida como mistério está aqui, mas vá por mim: não subestime a solidão de Maria Carmem. A aprendiz de escritora, enfrentando as angústias da “pior idade do universo”, irá te provar que é possível, sim, que uma menina seja mais solitária do que um velho. Ao menos uma menina que, como ela, cresce e cria suas perguntas entre os objetos de uma “loja de velhos”. Ali elas já nascem antigas, frescas e pesadas, doce feito da mais dura poesia. Maria Carmem nasceu no fim. Sendo assim, do que interessa a idade? Como ela mesma diz, “é possível que um lápis pareça estar novo, mas todo quebrado por dentro”. É assim, toda quebrada por dentro, que ela desconstrói o mundo diante de si, o mundo adulto que cria regras e não as obedece, o mundo escolar, tudo: “na aula de matemática o problema dizia que um menino e uma menina precisavam calcular quantas laranjas levar ao parque se os convidados meninos comiam tantas e as meninas só mais tantas cada uma. E eu escrevi que não era pra levar nenhuma, que tudo é mentira, ninguém vai junto a parque nenhum nessa vida”. É também assim que ela junta e faz pergunta e faz poesia com tudo o que se ergue e desmorona, os pais, deus, o amor, o corpo, a morte, o difícil que é entender o amor dos outros. Quando crescer, Maria Carmem vai ser escritora. Mas Maria Carmem já cresceu e já é. Esse livro é uma generosidade de sua poesia. Uma oportunidade de a gente crescer com ela.”

Género literário: Romance

Ano de Publicação: 2019

Opinião:

Se descobri uma autora brasileira que me prende absolutamente pela forma como escreve, porque tudo me soa sempre tão bonito? Sim — até quando escreve sobre a solidão e sofrimento. É daquelas escritoras que, havendo uma multiplicidade de formas de narrar o quotidiano, escolhe transformar episódios aparentemente banais em pequenas epifanias. Facilmente, consegue captar a atenção do leitor pela descrição de sentimentos tão singulares quanto periclitantes.

“Lembrei que quando eu aprendi a ler entrei em desespero, porque descobri que não era mais possível olhar as palavras sem ler. Tentei muitas vezes, queria de volta os desenhos-letras jogados pelas ruas. Foi uma lição sem volta. Tudo o que as palavras dissessem me tornei obrigada a ouvir. Fico pensando quantas coisas não vou poder nunca mais deixar de saber.”

Maria Carmen desempenha um duplo papel: é simultaneamente a narradora e a protagonista da história. Essa escolha revela‑se natural, pois é aos onze anos que ela nos dá a ver o seu mundo — e é também com essa mesma idade que o escreve, registando os acontecimentos enquanto os vive. A narrativa ganha, assim, uma autenticidade particular, marcada pela ingenuidade, pela perplexidade e pela intensidade emocional próprias de quem está a aprender as dores do crescimento.

“Será que o vaga-lume pisca de dor? Se eu pudesse brilhar de dor eu seria um escândalo.”

A estrutura familiar não é das mais tradicionais, e isso influencia a forma como os colegas da escola a vêem e a fazem sentir no mundo, criando desde cedo um terreno fértil para a exclusão. Ainda se apaixona por um rapaz que não gosta dela, o que acrescenta uma nova camada de dor e contribui para que o bullying que sofre se torne ainda mais difícil de endurecer. A “loja de velhos” — um negócio falido que os pais herdaram — torna‑se um espaço onde intervém para ajudar, e é aí que encontramos uma outra personagem, alguém que desencadeia tensões na relação dos pais. A mãe, frequentemente ocupada, pede‑lhe que faça ainda companhia à avó, mas a velhice desta assusta‑a, talvez porque a sua própria solidão pesa mais do que a da avó.

“Acho que vem daí a palavra solidão, pessoas tão sólidas que ninguém vem checar se estão ruindo.”

No meio de tudo isto, surge um momento determinante: a professora diz‑lhe que tem jeito para as palavras e que, um dia, poderá tornar‑se escritora. É a essa possibilidade que se agarra, como quem encontra finalmente um lugar onde a sua sensibilidade pode respirar. A escrita torna‑se o seu refúgio, a sua forma de dar sentido ao que vive e ao que sente. E, lembra-se das palavras da sua orientadora, que se continuar a escrever, dará frutos — o texto que lemos é o resultado dessa promessa.

“Antes de ficar doente, ela era muito sozinha, daí algumas tardes minha mãe me enviava pra fazer companhia pra ela, mas na verdade eu fazia solidão. As duas ali no sofá, quase no escuro, competindo qual solidão conseguia alcançar o teto. Eu acho mesmo que as crianças podem ser mais sozinhas que as velhas.”

Mais para o fim do livro, quando esta menina reúne coragem para partilhar o rascunho do que escreveu pela primeira vez aos pais, o impacto é imediato. A leitura provoca neles uma mistura de emoções que os desarma: choram, envergonham‑se e sentem‑se expostos pela clareza com que a filha revela aquilo que eles próprios evitaram pensar. A honestidade do texto obriga‑os a confrontar o que a filha sente, e esse confronto torna‑se, paradoxalmente, um dos momentos mais humanos e reveladores da narrativa.

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Uma tragédia acaba com uma família, um amor, uma história. Mas outra história também pode começar nela. Um absurdo acidente tem a possibilidade de unir as mulheres que restaram dele, num duro e ao mesmo tempo terno embate de isolamentos. Depois da morte de André, o lar de Ana fica dolorido. Sem o marido, ela passa a gestar a filha órfã e a lidar com Francisca, a babá que intervém com seus tentáculos de ajuda, e também Madalena, a vizinha, viúva do outro homem envolvido no absurdo acidente que vitimou André.”

Género literário: Romance

Ano de Publicação: 2024

Opinião:

A premissa deste livro era uma das que mais me deixava com a pulga atrás da orelha por me parecer interessante, mas também havia o risco de ser apenas isso — um bom princípio.

“Mas é importante para as tragédias que elas sejam descobertas imediatamente, porque cada segundo que elas passam ocultas vira um ano a mais de luto, isso é um capricho que as desgraças têm.”

É tudo isso e mais um pouco. A autora martiriza-nos com o cruzamento destas duas mulheres que, depois de perderem os respetivos maridos no mesmo momento — um num acidente, o outro por suicídio —, acabam inevitavelmente conectadas pela tragédia. Digo “martiriza” porque é difícil não sentir o peso de ser qualquer uma delas: a que tinha a vida prestes a começar e a que nunca soube verdadeiramente o que se passava dentro da cabeça e do coração da pessoa com quem escolhera partilhar a vida.

“se ela podia entrar, se ela podia pelo menos chorar aqui onde os móveis não lhe diziam nada, e me espantei que ela também tivesse esse problema da conversa dos móveis, porque ela aqui na minha casa tinha a desenvoltura dos que não escutam as paredes as madeiras as portas, e daí me ocorreu que as casas só falam com seus moradores, feito um cachorro fiel que, ao contrário, deu-se conta de que os donos morrem muito cedo, e tão de repente.”

Pessoalmente, é agonizante sequer imaginar como me sentiria — e que ações tomaria — no lugar de uma destas personagens, perante o tormento e a aflição que as acompanha. Não sei onde encontraria forças para ser mãe sem o pai presente, nem como continuaria a descobrir o mundo e a mim própria, dessa vez completamente sozinha. Também não sei se a possibilidade de voltar a apaixonar‑me me traria alguma paz ou apenas um novo tipo de desespero.

“O intervalo insuportável entre o hábito e a dor. No começo ele é frequente, chamei de instante perverso. Esbarrava numa notícia, uma obra de arte, e por um segundo vinha viva a ansiedade de comentar com o André, instinto que no segundo seguinte era fulminado pela dor que enfim chegava a tempo de tomar o seu devido lugar, mas não sem antes, desidiosa ou sádica, permitir que se instalasse em mim o instante perverso.”

Como previa, gostei mais do ponto de partida e da reflexão desta narrativa do que do seu desenvolvimento. Ainda assim, é um livro que recomendo vivamente, porque nos arranca da nossa zona de conforto e nos obriga a ponderar sobre o que significa, de facto, viver no momento — e sobre como se continua a viver quando perdemos o nosso maior apoio, quando ficamos sem uma parte de nós. Como é que o mundo pode continuar a exigir algo de nós depois de, em contrapartida, nos ter roubado tanto.

“Como somos imbecis tentando aplicar a lógica patética dos vivos aos que não conseguem mais, qual a importância de um brigadeiro numa língua inteira amarga num estômago dobrado de desgosto.”

É um livro tão poeticamente bem escrito que se torna, com facilidade, uma sugestão de leitura para quem aprecia filosofia, comportamentos sociais, questões humanas e reflexões sobre a vida, o luto e a morte.

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Durante uma das singulares “noites brancas” do verão de São Petersburgo, em que o sol praticamente não se põe, dois jovens se encontram numa ponte sobre o rio Nievá e dão início a uma história repleta de fantasia e lirismo. Publicado em 1848, na contracorrente de sua época, que privilegiava o Realismo, este livro é, na obra de Dostoiévski, aquele que mais se aproxima da escola romântica. Não apenas pelo tipo do Sonhador, figura central da novela, mas também pela atmosfera delicada e fantasmagórica, que envolve a trama, o cenário e os protagonistas. Aqui, a própria cidade de São Petersburgo - com seus palácios e pontes, seus espaços monumentais - revela-se como personagem. Não por acaso, Noites brancas atraiu a atenção de diretores de cinema como Luchino Visconti e Robert Bresson, que procuraram traduzir para a tela todo o encanto desta que se tornou uma das obras mais famosas de Dostoiévski - agora pela primeira vez no Brasil em tradução direta do russo. ”

Género literário: Romance

Ano de Publicação: 2013

Opinião:

Já ouvi alguns leitores pronuciarem que o livro “Noites Brancas” é uma das obras mais delicadas e humanas de Dostoiévski, um pequeno romance que explora a solidão, o desejo de pertença e o amor adolescente. No entanto, a leitura desta narrativa acabou por me desiludir uma vez que, estava à espera de encontrar uma maior profundidade emocional. Foi precisamente essa sensação que emergiu nesta leitura: um entusiasmo inicial por entrar no universo de Dostoiévski que, aos poucos, se transformou numa experiência menos marcante do que o esperado.

“Sentimos que ela, enfim, se cansa, definha na eterna tensão, essa fantasia inesgotável, porque amadurecemos, superamos nossos ideais antigos: eles se desfazem em pó, em escombros; e se não existe outra vida, então é preciso construí-la a partir desses escombros.”

A história apresenta-nos um narrador solitário, passivo, cuja vida se desenrola à margem da sociedade. O encontro com Nástienka surge mais como um acaso de escolha do que exatamente por destino. A partir daí, a relação entre ambos evolui numa sucessão de encontros que, apesar de várias confidências, têm algo de imaturo — como uma paixoneta adolescente. Há um dramatismo juvenil que me parece nascer mais da carência social de ambos do que de um sentimento amoroso.

“Noites brancas são feitas para quem sabe esperar e acreditar.”

O narrador, ao fim de algumas páginas acaba por declarar o seu amor — primeiro a nós leitores e muito depois à Nástienka. Mas fá-lo por se sentir fragilmente perto do isolamento do que propriamente por coragem. Não senti que demonstrou grande reflexão sobre o que dizia sentir e, na minha perspetiva, foi mais uma consequência do medo. É como se a simples possibilidade de ser ouvido o atordoasse e não o cupido.

“Havia um céu tão profundo e tão claro que, ao vê-lo, só se podia indagar, quase sem querer, se era verdade que existissem, sob um céu semelhante, criaturas más e tétricas.”

Nástienka, por sua vez, oscila entre a ingenuidade e a indecisão, mas nunca chega verdadeiramente a abrir espaço para amar o narrador. Ao longo de toda a narrativa, não há um único momento em que ela demonstre disponibilidade emocional real para corresponder ao sentimento que ele projeta. A sua aproximação é sempre condicionada pela ausência do seu verdadeiro pretendente.

“Sou um sonhador, mal conheço a vida real, e um momento como este é tão raro de ser conseguido por mim, que me seria absolutamente impossível não continuar a evocá-lo sempre em meus sonhos.”

Dostoiévski constrói, ainda assim, uma atmosfera acolhedora e sonhadora: uma São Petersburgo vista através de uma personagem romântica. Em suma, pode ser lido como um pequeno estudo sobre a idealização do amor, aquele que sonhamos versus o que realmente sentimos. Mas também é um retrato honesto da solidão humana e da forma como, por vezes, confundimos a necessidade de companhia com amor.

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Numa visão ousada e original de uma das maiores histórias de amor de todos os tempos, “O Monte dos Vendavais” acompanha Cathy (Robbie) e Heathcliff (Elordi), cuja paixão proibida passa de romântica a arrebatadora, numa narrativa épica de desejo, amor e loucura.”

Género: Romance

Ano de publicação: 2026

Trailer

Opinião:

Facilmente uma adaptação perde, de forma inevitavel, parte do volume narrativo e, se os capítulos não forem bem escolhidos, perdem‑se perspetivas de personagens, motivações e, sobretudo, a essência da obra. Mas a perda não se limita a isso. No livro, acompanhamos pensamentos, hesitações e contradições internas; no cinema, o tempo é imposto e, se algo não for mostrado, simplesmente não existe para o espectador.

A comunidade de leitores costuma partilhar a opinião de que os livros serão sempre superiores à sua adaptação cinematográfica. Não só porque lemos a história na íntegra, mas também porque acompanhamos a narrativa de uma forma mais íntima e pormenorizada, o que acaba por gerar, na maior parte das vezes, essa perceção de diferença. Contudo, existem exceções a esta opinião comum — casos em que o cinema não só honra o material original, como o transforma e o expande.

A grande diferença que senti foi sobretudo na personagem da Nelly: no livro, a sua conduta permanece envolta em zonas cinzentas, enquanto no cinema o seu comportamento está sob um foco de luz, tornando explícita a sua culpa onde antes havia uma mera sugestão.

Durante a leitura senti‑me assoberbada por toda a malícia das personagens e, depois de ver o filme, ganhei uma nova luz sobre a mesma história. Para mim, isto é arte: a capacidade de revisitar uma narrativa e descobri‑la sob diferentes iluminações, como se cada versão revelasse uma faceta que antes permanecia oculta. Esta ambiguidade foi a única que senti na composição, quer das personagens, quer do elenco. De resto, tanto no livro como no filme, senti que os protagonistas da história ficaram bastante claros.

O filme foca essencialmente na relação entre Catherine Earnshaw (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi), e é aqui que reside uma outra diferença mais substancial em relação ao que nos é narrado no livro. Na obra original, existe uma maior obscuridade na forma como esta ligação é construída; já no filme, surge um espectro mais amplo de romance e tensão sexual, tornando a dinâmica entre ambos mais vulnerável e íntima.

Apesar destas duas diferenças que percebi, o filme oferece imagens visualmente belíssimas que enriquecem a atmosfera da narrativa. O elenco esteve à altura das exigências das personagens, conferindo‑lhes uma presença que, por vezes, ultrapassa o que imaginamos na leitura. No conjunto, esta adaptação ajudou‑me a retomar a história com um olhar mais benevolente, permitindo‑me apreciar com maior objetividade o caráter das personagens, sobretudo porque no livro eram apresentadas nuances mais subtis.

Ana Rita Areias

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“As guerras existem desde o princípio dos tempos. Mas o que há em comum entre os bravos guerreiros espartanos e os soldados contemporâneos? O que define o Espírito do Guerreiro? Como transportar esse espírito para as batalhas internas que atingem todos nós? Neste livro, o escritor de tantas guerras Steven Pressfield fala de honra, coletividade, bravura, dignidade, abnegação. E, claro, desejo de vitória.”

Género literário: Desenvolvimento Pessoal e Espiritual, esoterismo

Ano de Publicação: 2020

Opinião:

Este livro reúne vários guerreiros que ao longo da História foram moldando o destino de povos e nações, de famílias e impérios. Provenientes de várias culturas, representam perspetivas sobre a honra, o dever e o sacríficio distintos entre si. Neste livro, é aprofundado o espírito do guerreiro, o que faz de um homem alguém capaz de travar as batalhas mais sangrentas de que há registo.

“The hardest thing in the world is to be ourselves. Who are we? Our family tells us, society tells us, laws and customs tell us. But what do we say? How do we get to that place of self-knowledge and conviction where we are able to state without doubt, fear or anger, “This is who I am, this is what I believe, this is how I intend to live my life”?”

Gostei particularmente da visão que nos dá sobre os espartanos, os troianos e os samurai e, como parte da civilização de cada um deles para explorar o que define ou não o sentido de compromisso e como um exército era criado e comandado na Grécia antiga. Desde o arquétipo, o ideal até à figura como presença na história.

“No one is born with the Warrior Ethos, though many of its tenets appear naturally in young men and women of all cultures. The Warrior Ethos is taught.”

Ao longo do livro, são dadas algumas curiosidades, como o facto de os espartanos educarem os homens desde crianças para enfrentarem a dor, cultivarem a coragem e tornarem‑se figuras temidas, tudo culminando num profundo sentido de responsabilidade coletiva. A ideia central é que não são responsáveis apenas por si próprios, mas por toda uma nação — e que, se um cair, todos cairão.

“The Spartans do not ask how many are the enemy but where are they.

O autor destaca que o verdadeiro inimigo não está além da fronteira, mas dentro de cada um. Ao olhar para dentro: o medo, a dúvida, a covardia e a insegurança podem facilmente apoderar‑se do corpo de um guerreiro, levando‑o a recear o desfecho de uma batalha. Uma das estratégias implementadas era a humilhação pública sempre que um soldado regressava à cidade por fraqueza de espírito — se estivesse prometido em casamento, a noiva era obrigada a cancelar o pré-acordo; se tivesse alguém em vista para matrimónio, era imediatamente desprezado; e, no caso de já ser casado, podia mesmo ser abandonado pela esposa.

“Every warrior virtue proceeds from this—courage, selflessness, love of and loyalty to one’s comrades, patience, self-command, the will to endure adversity. It all comes from the hunting band’s need to survive.”

Houve ainda outro tema explorado nomeadamente, os códigos de honra. Conduzidos pelos diferentes povos, revelaram como cada cultura estudou e desenvolveu ao longo do tempo, princípios únicos e singulares de coragem e de sacrifício, que serviram tanto para orientar o comportamento em confronto como para controlar a vida em sociedade. Mantendo sempre vigilância dentro e fora da armadura.

“Let us be, then, warriors of the heart, and enlist in our inner cause the virtues we have acquired through blood and sweat in the sphere of conflict—courage, patience, selflessness, loyalty, fidelity, self-command, respect for elders, love of our comrades (and of the enemy), perseverance, cheerfulness in adversity and a sense of humor, however terse or dark.”

Embora o livro apresente ideias interessantes, gostaria que tivesse havido um espaço maior para que o leitor pudesse compreender com mais precisão como o espírito de guerreiro substituía o homem comum, e de que forma, para alguns, esse processo acabava por dar frutos — como o sangue constituía um caminho de ascenção.

Ana Rita Areias

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“Aqui fora, nas profundezas da floresta, é fácil perdermo-nos... de vez

Após os acontecimentos sombrios que lhe marcaram a infância, Kier Templer fugiu da sua cidade natal e do irmão gémeo, Penn, para viver na estrada. Atormentada pelo passado, continua a ele ligada graças aos mapas emocionais que desenha, representações físicas de memórias essenciais. Os dois irmãos nunca perderam o contacto até que, ao chegar a um parque nacional português, o comportamento de Kier se altera abruptamente. E quando a jovem desaparece sem lhe enviar os seus últimos mapas, Penn percebe que se passa algo muito errado com a irmã.

Meses depois, a detetive Elin Warner chega ao mesmo parque, pronta a reconstruir a sua relação com o irmão, Isaac – apenas para ser informada do desaparecimento de Kier. Aos poucos, a beleza selvagem que a rodeia ganha contornos sinistros e todo o parque parece conter pistas sobre o que aconteceu a Kier, em particular, as que podem estar relacionadas com a estranha comunidade que ocupa um acampamento isolado nas profundezas da floresta.

Depois de uma descoberta perturbadora, Elin fica chocada ao perceber que o desaparecimento de Kier é bastante mais pessoal do que imaginara, e sente que tem de descobrir o que de facto lhe aconteceu. No entanto, quando se segue um rasto, é preciso estar sempre alerta...”

Género literário: Policial, thriller

Ano de publicação: 2024

Opinião:

No último livro da trilogia, acompanhamos a última investigação da detective Elin Warner, que nos conduz a um dos territórios selvagens de Portugal. É no Parque Nacional da Peneda‑Gerês que a ação ganha dimensão e aquilo que deveria ser um simples escape para ela e para o irmão Isaac, acaba por transformar‑se em mais um caso por resolver.

“An actual, bona fide, wanderlust gene. It’s called DRD4 7R and it apparently influences your dopamine levels, your tolerance for risk-taking—basically, the behaviors common in people who love to travel.”

Deveria ser um lugar onde ambos pudessem recuperar a ligação até então perdida entre eles, onde repousassem e deixassem que aquela floresta se transformasse numa memória afetiva. Porém, devido à preocupação de um amigo próximo de Isaac, o Penn, ela vê‑se obrigada a reunir pistas para o ajudar a encontrar a irmã gémea deste. A principal suspeita de Penn nasce do facto de a irmã ter por hábito enviar‑lhe um mapa desenhado e ilustrado por ela de todos os lugares onde esteve e que normalmente costumava partilhar com ele. No entanto, quando não recebe o mapa referente ao último local que esteve, começa a inquietar‑se. A isto juntam‑se mensagens enviadas que não parecem ser delas e onde o seu paradeiro permanece um mistério.

“The forest keeps its secrets.”

Uma vez dentro da floresta, Elin sente que a obscuridade das folhas traz um ar mais pesado e contribui para a sua desconfiança inicial sobre o que este recanto poderá estar a esconder. Após aceitar o pedido de ajuda, tenta retomar os passos que a mesma poderá ter dado aquando aqui esteve e, quando conhece um pequeno grupo de campistas, existem reflexos, ações e verbos que simplesmente não lhe parecem ser a verdade, mas sim a ocultar. Se por bem ou por maldade, é algo que a incita a partir rumo à descoberta.

“Still need to work on. Being happy on my own.”

Existem pontos de divergência nesta história que, mais para o fim, acabam por se cruzar e até mesmo misturar nas emoções, nos traumas e nos padrões, em que alguns deles são identificados e outros vão ser mais difíceis de apurar por residir neles a dúvida. Em momento algum senti que as pistas eram todas dadas de bandeja ao leitor, mas a desconfiança que temos por instinto não fica muito longe da verdade. E é a ela, tal como a detective, que tentamos alcançar.

“Not everything lost wants to be found.”

É um thriller interessante, com um enredo bastante interessante do ponto de vista da construção e onde o seu passado acaba por se cruzar com a premissa inicial. Contudo, considero o ritmo da narrativa demasiado lento para o género literário em que nos encontramos a ler. Não fosse isso, e seria um livro de agarrar até termos conhecimento do que aconteceu a esta mulher, de quem não se sabe o paradeiro nem o estado.

Ana Rita Areias

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«Em “CRIME 101”, um moderno thriller policial repleto de reviravoltas, Davis (Chris Hemsworth) é um esquivo ladrão cujos assaltos de alto risco têm deixado a polícia intrigada. Enquanto planeia o maior golpe da sua vida — na esperança que seja o último — o seu caminho cruza-se com o de Sharon (Halle Berry), uma desiludida executiva de uma seguradora, com quem será forçado a trabalhar; e Orman (Barry Keoghan), um ladrão rival com métodos muito mais perturbadores do que os seus. À medida que o assalto de vários milhões de dólares se aproxima, o incansável detetive Tenente Lubesnik (Mark Ruffalo) aperta o cerco à operação, aumentando ainda mais a tensão e fazendo esbater a linha entre caçador e presa. Cada um deles é forçado a enfrentar o preço das suas próprias escolhas — e a perceber que já não há caminho de volta.»

Género: Crime, suspense, thriller

Ano de publicação: 2026

Trailer

Opinião:

Normalmente, este não é bem o meu tipo de filme, nem daqueles pelos quais pagaria bilhete para ver no cinema. Porém, no elenco constam nomes como Chris Hemsworth e Mark Ruffalo, que acabaram por influenciar esta ida.

Acompanhamos o detective Lou (Mark Ruffalo), obcecado por descobrir a identidade do assaltante da estrada 101, já que este segue um conjunto de padrões que o deixam cada vez mais intrigado. O ladrão, interpretado por Davis (Chris Hemsworth), é metódico, organizado, inteligente, cuidadoso e, acima de tudo, não agressivo. Uma particularidade não muito comum entre bandidos.

Além destas duas personagens, temos também Ormon (Barry Keoghan), um assaltante perigoso e impulsivo, e Sharon (Halle Berry), uma executiva de uma seguradora que, aos 53 anos, está estagnada na carreira após vários anos de esforço para passar de vice‑presidente a parceira de negócios. Uma parte interessante é quando, perante a ameaça de ir trabalhar para a concorrência com o objetivo de finalmente ser promovida, é contra‑ameaçada pela idade e pelo género que culmina para a decisão de se ver envolvida nesta investigação criminal.

O filme desenrola‑se de forma lenta, dando espaço ao mistério e a uma atmosfera envolvente. Estou habituada a que, entre filmes de crime e mistério, haja mais ação e mais acontecimentos; contudo, aqui é diferente. Não existe pressa na execução e, mesmo nos diálogos, sente‑se uma certa pausa entre falas.

Gostei de ver como cada personagem estava interligada ao crime por razões diferentes e como houve alguma substância na história de cada uma. Porém, sinto que deixou algumas pontas soltas e que esperava encontrar certas respostas no final — o que não aconteceu. Talvez porque sou curiosa e estava à espera de conhecer melhor o passado do protagonista, já que o filme constantemente nos aguça a curiosidade querendo compreender o motivo que o levou ao mundo do crime, algo que sabemos estar conectado ao seu passado e à sua família.

Houve ainda uma outra personagem, a Maya , que me parece ter surgido apenas para mostrar e justificar como o Davis estava disposto a livrar-se do mundo do crime e procurar, ter talvez, pela primeira vez uma vida mais mundana e menos ambiciosa. Gostava que, mesmo sendo secundária, tivesse uma maior função na história e servisse como um propósito maior do que lembrar a alguém que existem outras razões pelas quais a vida pode ser bonita. Gostei muito da simplicidade e das questões que ia fazendo, mesmo não tendo resposta para a maior parte delas.

À parte da história, a imagem é sombria e com transições simples, mas bem conseguidas. O filme tem como abertura a cidade de Los Angeles à noite, mas apresentada de cabeça para baixo, e é uma das imagens que mais me cativou. Por outro lado, a banda sonora não me pareceu especialmente marcante, embora tenha ajudado a ambientar-nos.

O filme acaba de forma relativamente positiva para todos os envolvidos, com quem acabamos por simpatizar ao longo da narrativa. É um fim subtil, satisfatório e com espaço para que os protagonistas principais possam recomeçar — principalmente o Davis e o Lou.

Ana Rita Areias

*podcast 🎙️ Prosa & Verso❤️‍🩹(os episódios estão disponíveis no Spotify)

*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

“Emily Wilde is good at many things: she is the foremost expert on the study of faeries; she is a genius scholar and a meticulous researcher who is writing the world’s first encylopaedia of faerie lore. But Emily Wilde is not good at people.

So when she arrives in the hardscrabble village of Hrafnsvik, Emily has no intention of befriending the gruff townsfolk. Nor does she care to spend time with another new arrival: her dashing and insufferably handsome academic rival Wendell Bambleby.

But as Emily gets closer to uncovering the secrets of the Hidden Ones - the most elusive of all faeries - she also finds herself on the trail of another mystery: who is Wendell Bambleby, and what does he really want? To find the answer, she’ll have to unlock the greatest mystery of all - her own heart.”

Género literário: Fantasia, romance

Ano de publicação: 2023

Opinião:

A precipitação traz sempre a necessidade de uma leitura de maior conforto. Aquele tipo de livro que nos consegue embalar ao som da chuva e acolher durante noites mais frias e agrestes. Foi com essa consolação como ponto de partida que começei a leitura da “Enciclopédia das Fadas de Emily Wilde” escrito por Heather Fawcett.

“I suppose most children fall in love with faeries at some point, but my fascination was never about magic or the granting of wishes. The Folk were of another world, with its own rules and customs—and to a child who always felt ill-suited to her own world, the lure was irresistible.”

Emily Wilde é uma professora especializada no estudo das fadas, e é precisamente isso que torna esta história invulgar. Não se trata de uma académica de uma área comum, e essa diferença abre-nos a porta para um mundo de fantasia onde a protagonista se dedica a reunir todo o seu conhecimento e investigação numa enciclopédia. Há aspetos do folclore que ela já domina, mas há outros que exige partir à sua descoberta. O livro acompanha sobretudo esta segunda parte — a procura intensa, as observações que aponta, e as pessoas que vai conhecendo neste percurso.

“One does not find the Folk in cities, but in the remote, forgotten corners of the world.”

Já percorreu vários países e falta-lhe apenas visitar a remota vila de Ljosland, na Escandinávia. É para lá que parte em busca de respostas, acompanhada pelo seu fiel cão, “Shadow”. À partida, tudo parece simples, mas ao chegar percebe rapidamente que a realidade é bem diferente: tem de cortar a própria lenha para se manter quente e, pouco depois, recebe uma carta do seu colega académico, Wendell Bambleby, que demonstra um súbito interesse no mesmo tema da sua investigação.

“It is in moments like this that I fall in love with my profession all over again.”

Estas três figuras centrais na narrativa trazem-nos algumas informações sobre cada um deles. Enquanto Emily é mais metódica e nos mostra como tenta balançar o rigor do mundo académico com a sensibilidade do mundo feérico, o Wendell representa a ótica da ciência tradicional, com explicações lógicas face às descobertas irracionais. Já Shadow tem um humor interpretado pela personagem feminina que nos deixa com a pulga atrás da orelha, uma vez que é o seu protetor e há coisas que ele sabe sem conseguir proferi‑las.

“Shadow is not at all happy with me. He lies by the fire while the chill wind rattles the door... as if to say: Of all the stupid adventures you’ve dragged me on, this will surely be the death of us.”

Emily tem alguma dificuldade em socializar, uma característica que lhe traz confusões e mal-entendidos entre os habitantes da aldeia e que também a leva a desconfiar das boas intenções de Wendell. Esta tensão social, combinada com o ambiente isolado e misterioso de Ljosland, cria um cenário perfeito para a história trazendo pequenos conflitos e descobertas.

“Such variation is common. Nevertheless, when it comes to the Folk, there is something true in every story, even the false ones.”

As personagens são fáceis de agradar e rapidamente nos vemos a torcer para que esta aventura resulte da melhor forma. Contudo, dentro deste vilarejo há segredos e acontecimentos que acabam por surpreender tanto Emily como o leitor, dando à narrativa um toque de mistério que mantém o interesse à tona.

“I could have gone on about faerie stories—I’ve written several articles on the subject—but I didn’t know how to talk to him about my scholarship, if what I said would be nonsense to his ears.”

Vi que no Goodreads foi um dos nomeados, em 2023, para livro favorito de fantasia e depois de ler compreendo esta escolha dos leitores. No entanto, para mim, faltou-me alguns aspetos que tornassem esta história fantástica e não apenas uma leitura que entretém. Gostava que a autora tivesse aproveitado mais o título e aprofundasse o folclore das fadas — as histórias antigas que as envolve, a magia caraterística e as linhas que existem. Ainda assim é uma boa companhia e vou escolher realçar, a perspetiva acadêmica desta personagem que contrasta com a imprevisibilidade da magia do universo que tanto lhe fascina.

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 e “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙(disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)

*clube literário Fora da Capa 📖☕

Na mesinha de cabeçeira:

* “Deve Ser Primavera Algures” de Pedro Rodrigues

No Kobo:

* “Histórias Secretas de Reis Portugueses” de Alexandre Borges

* “Quando as Aves Voam para Sul” de Lisa Ridzén

* “Madona com Casaco de Peles” de Sabahattin Ali

* “The Wedding People” de Alison Espach

Para ouvir:

* “Longa pétala de mar” de Isabel Allende

Nem sempre leio os livros que quero. Alguns são leituras do mês de clubes de leitura, outros são leituras que vou fazendo ao longo do ano com uma amiga. Destas escolhas que nem sempre são minhas, descubro muitos autores e narrativas que acabam por ficar comigo mais tempo do que o previsto porque, sem expectativa, me cativaram.

No entanto, acho que às vezes é necessário fazer um balanço entre os livros que queremos ler e os livros que nos vêm parar às mãos. À medida que estamos embrenhados em histórias que não foram necessariamente escolhidos por nós, corremos o risco de deixar de ler livros que, às tantas, nunca mais iremos encontrar o caminho até eles por nunca ser a altura certa. O adiamento não pode ser para sempre. Isto porque, também nos conhecemos enquanto leitores e, se algum nos aguça a curiosidade devíamos dar-lhe uma hipótese de verdade.

Posto isto, para este mês vou tirar da whislist alguns livros que merecem que eu, de facto, perca o meu tempo com eles.

Ana Rita Areias

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“Mostra a jornada de Marty Reisman, um traficante que se tornou campeão de tênis de mesa e se tornou o mais velho a vencer uma competição nacional de raquete, aos 67 anos.”

Género: Drama, desporto, comédia

Ano de publicação: 2026

Trailer

Opinião:

Timothée Chalamet representa de forma brilhante Marty Reisman, um desportista, no mínimo, excêntrico que marcou a história do pingue-pongue (baseado em factos verídicos). O simples facto do ator ter dedicado sete anos a praticar esta modalidade para aperfeiçoar a técnica necessária demonstra não só o seu empenho, mas também a capacidade que um bom ator tem de se moldar às exigências de um papel.

A história, por si só, já assenta numa base profundamente impactante; no entanto, há elementos da realização que a enaltecem. Um desses aspetos é a banda sonora, que segue as emoções de Marty (interpretado por Timothée Chalamet) dando intensidade às cenas filmadas e que procuram provocar o espectador. A par disso, a introdução de momentos de comic relief revela-se essencial já que é um filme absurdamente dramático, carregado de más decisões que conferem ainda mais tensão. Esta combinação entre dramatismo e humor cria um equilíbrio inteligente que torna a experiência mais prazerosa. Ainda assim, é um filme muito intenso e em que me senti na grande maior parte do tempo assoberbada.

Uma das singularidades mais marcantes da personagem é a sua necessidade constante de arriscar — em tudo— e, consequentemente, viver permanentemente com a corda ao pescoço, no sentido figurativo, até à última instância. Ficamos à espera para perceber se irá, eventualmente, encontrar uma forma de se salvar, e, admiravelmente consegue fazê-lo, mas nem sempre de forma digna, tal é a obsessão por este desporto.

E ressalvo que até há pouco tempo o ténis de mesa não era visto como um tipo de desporto olímpico, mas antes como um passatempo, sendo apenas reconhecido em 1977 pelo Comité Olímpico Internacional (COI). Surgiu na era vitoriana como uma adaptação do ténis para espaços interiores e jogava‑se principalmente quando o estado do tempo não permitia usufruir do ar livre. O nome advém do som que a bola faz ao tocar na mesa e na raquete e, antigamente, usavam‑se vários materiais para fazer de rede, como por exemplo uma pilha de livros, caixas de charutos como se fossem raquetes e as rolhas do champanhe como se fossem a própria bola.

Marty, caminha entre o perigo da sua genialidade e da autodestruição, e nada me indicava que, nesta procura destrutiva por se consagrar vitorioso — ainda que no final o fosse apenas em termos não oficiais —, isso pudesse ter sido o suficiente para que conseguisse ver tudo o resto que tinha na vida. Revela que, apesar desta ambição cega, aquilo que ele em último caso mais desejava era o reconhecimento interior.

A realização decorre num ritmo frenético, onde cada diálogo e cada pensamento da personagem principal é voraz e uma excelente estratégia narrativa onde coloca o espectador dentro da mente de Marty, obrigando-o a acompanhar e a sentir este deslocamento veloz de película em película e a velocidade com que ele próprio pensa, vive e toma decisões. A atmosfera é saturada de mentiras, egoísmo e uma grandiosidade quase sufocante que contrasta com a necessidade imparável de lutar, de esforço e de não desistência.

Ana Rita Areias

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Chega o mês de dar a volta aos medos, de falar abertamente de um rapaz que cresce entre silêncios e ausências, mas também entre o amor e as palavras que nunca foram ditas. De aprender a construir significado naquilo que não é dito e a escrevermos sobre tudo aquilo que não temos coragem de perguntar.

Chega o mês, de por fim, falar sobre medos, dando voz à coragem para contagiar quem ainda não descobriu a sua, mas que, aos poucos, vai aprendendo a fazê-lo. Uns dias mais, outros menos.

De ver se os pés se prendem a raízes e ver se essas raízes levam até a um castelo ou a algo melhor, um sonho mais nosso — como quem um dia se atreveu a olhar para a terra e a plantar um feijão sem saber que, um dia, ele iria crescer além das nuvens.

Ana Rita Areias

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Nos últimos tempos, tenho acompanhado, sobretudo no TikTok, a tendência de revisitar as histórias das princesas da Disney com um olhar crítico — muitas vezes sem considerar a época em que foram escritas nem a complexidade cultural que lhes deu origem. Entre análises breves e interpretações que oscilam entre o denotativo e o conotativo, estas narrativas clássicas são frequentemente descritas como problemáticas. É verdade que, aos olhos de hoje, muitas críticas são bem fundamentadas; ainda assim, não podemos ignorar o papel que estas histórias tiveram no seu tempo. Além de que, a própria Disney tem escrito as histórias de princesas cada vez com mais autonomia e voz, o que mostra que as narrativas podem evoluir e acompanhar o olhar contemporâneo.

Continuo a gostar da história da Cinderela e, sobretudo, continuo a torcer pelo final feliz que ela emana. Aquela esperança de que, não importa por onde a vida se demore, há de me fazer olhar para trás e compreender que (quase) tudo valeu a pena. Acredito que, mesmo quando o relógio marca as doze badaladas e tudo parece regressar ao normal, fica sempre uma borboleta na barriga — não pelo que é, mas pela mera possibilidade do que ainda pode vir a ser.

Crescemos a ouvir falar de amor verdadeiro, a desejar ser príncipes e princesas. Faz parte da ingenuidade da infância acreditarmos nas histórias que começam com “Era uma vez”. Com o tempo, porém, aprendemos que quem amamos não são personagens, mas pessoas. E as pessoas são reais, imprevisíveis, complexas e singulares. São contraditórias, cheias de nuances e humanas. E, curiosamente, é aí que me apaixono pela vida, é precisamente pelo seu lado imperfeito — pelo que falha, pelo que foge ao plano inicial, pelo tropeço.

Talvez, nalgum momento, exista um “para sempre”. Mas, até lá, continuo a regressar a estas histórias — infantis ou não — porque guardam uma magia que não se perde. Leio-as com o mesmo coração que um dia acreditou que uma carruagem podia nascer de uma abóbora, mas agora com a consciência de que a minha carruagem pode ser como eu tiver coragem de a imaginar.

Existem tempos que acabei por, mais tarde, saber interpretar. O tempo em que não estive preparada para amar, para ser amada ou sequer para me proteger quando não era ele. Existiram dias e noites que me deixaram acordada à sua espera, outros em que o fiz esperar, e houve ainda aqueles em que adormeci pela exaustão de tentar compreender o que não se explica.

E, olhando agora para esses tempos, percebo que cada espera, cada recuo e cada avanço desenharam em mim uma forma de amar mais consciente. Aprendi que o coração também precisa de amadurecer, que o tempo não é um relógio e que, por vezes, é justamente na confidência e na intimidade que ele ganha rosto.

Entre a estante e a mesinha de cabeçeira, estiveram livros de vários autores:

* Emily Wilde’s Encyclopaedia of Faeries de Heather Fawcett

* O espírito do guerreiro de Steven Pressfield

* O Parque de Sarah Pearse

* Não Fossem as Sílabas ao Sábado de Mariana Salomão Carrara

* Se Deus Me Chamar Não Vou de Mariana Salomão Carrara

* Noites Brancas de Fiódor Dostoiévski

* O Monte dos Vendavais de Emily Brontë

* O Essencialismo de Greg Mckeown

* L’anniversario de Andrea Bajani

Ainda estava a ler “O Monte dos Vendavais” de Emily Brontë , quando ganhei o passatempo da Cultura Fnac que me permitiu assistir à antestreia desta adaptação cinematográfica. Esta experiência acabou por influenciar positivamente o resto da leitura, uma vez que, me deu a oportunidade de ver a mesma história através da visão de outra pessoa, para além da minha. O filme não tem a profundidade nem a obscuridade concentradas no livro e, continuo a achar que não se trata de uma história de amor. Ainda assim, entusiasmou‑me o suficiente para retomar a leitura com o coração mais leve

Não sendo um mês com nenhum livro a que atribuísse a pontuação máxima, senti que houve obras relativamente próximas disso, nomeadamente as da escritora brasileira Mariana Salomão Carrara e as do escritor italiano Andrea Bajani, vencedor do Prémio Strega em 2025. Ambos são autores que quero explorar mais, pela escrita crua e subtil que, nas entrelinhas, se consegue sentir mais do que propriamente ler.

Terminei de ver a última temporada de “Young Sheldon” na Netflix. É uma das minhas séries de conforto e acompanhou-me bastante nos últimos tempos. Ver o crescimento do Sheldon e da Missy deixa-me inevitavelmente nostálgica e irremediavelmente enternecida. Encontrei ainda uma imagem das minhas personagens preferidas — e sei que vou levar um bocadinho delas comigo.

No cinema, vi “Cold Storage”, que conta com a interpretação de Joe Keery (mais conhecido pelo seu papel na série Stranger Things). Não sendo um filme incrível, também não é mau. É aquele tipo de filme em que a verosimilhança da ação deixa um pouco a desejar, embora haja aqui e ali momentos de comic relief.

Vi duas grandes adaptações "O Monte dos Vendavais” por Emerald Fennell e “Hamnet” por Chloé Zhao e ambos os filmes estão, do ponto de vista da realização, brilhantes.

No caso de “O Monte dos vendavais”, apesar de divergir da narrativa original, acho que o faz num sentido positivo. As partes feias da história estão um bocadinho embelezadas e não mostra a obscuridade nem a negritude de algumas personagens, mas considero que isso resulta melhor no formato de filme. Saí da sessão com uma perspetiva mais positiva sobre a forma como cada um lida com as consequências das suas ações. As imagens das paisagens e dos próprios atores estavam espetaculares.

Já “Hamnet” foi um retrato nu, cru e altamente artístico de como esta figura — um homem comum à época, que ainda não tinha a importância que hoje lhe atribuímos culturalmente — lida com a morte de um dos seus filhos. Gostei que houvesse espaço para o amor dele pela mulher, para vermos como se apaixonaram, como criaram uma família e como, no fim, entre o luto e as lágrimas, voltam a encontrar o seu lugar no mundo.

Vi ainda “Crime 101”, um filme prepositadamente lento sobre uma série de crimes que acontecem na estrada 101 de LA e que nos deixam bem pertinho do ecrã. Tem um elenco fortíssimo com as interpretações de Chris Hemsworth e Mark Ruffalo.

Qualquer um dos três filmes — Hamnet, Monte dos Vendavais e Crime 101 — tornou este mês especialmente bom, porque cada filme, à sua maneira, entregou mais do que o esperado: um pela emoção íntima, outro pela intensidade quase selvagem e outro ainda pela serenidade numa narrativa a que não estamos habituados. Se, porventura, me perguntassem qual destes voltaria a ver, a minha escolha recaíria no filme Crime 101, porque há algo na sua contenção, no modo como constrói a tensão sem pressa e na nos espaços de silêncio da narrativa que me deixou verdadeiramente presa ao ecrã.

Há sempre uma música que se destaca nos dias do mês e a deste não poderia deixar de ser uma romântica — daquelas que, só por existir, nos devolve a sensação de nos apaixonarmos uma e outra vez. A sonoridade e as palavras divergem de forma calma para este sentimento tão poderoso quanto frágil, tão descomplicado quanto confuso.

Espero que possamos nos apaixonar pela vida uma e outra vez, pela possibilidade de ser na repetição que se recupere a beleza das pequenas coisas.

Espero que, quando nos achemos detentores de amor aqui e ali, venha a surpresa de que é possível apaixonarmo-nos pela mesma pessoa mais do que uma vez, e nos mostre que não é estático.

Espero que a vida, sendo etérea, nos deixe assoberbados com o tamanho deste sentimento que tem tanto de resiliente quanto de permanente. Que sobrevive a guerras, a despedidas, a noites mal dormidas; que guarda em si verões inteiros e atravessa invernos rigorosos; que resiste a épocas de escassez e a dias de abundância; que espera e espera, pela insensatez e pela desobediência que tão bem o carateriza.

De fevereiro, levo comigo o amor como crença irrefutável e indestrutível. O amor é o que nos faz sorrir na monotonia da vida, o que nos faz chorar em prantos e também o que nos faz sentir pessoas cheias de sorte. Por isso, e por tanto que me acompanha, espero devolver à vida pelo menos metade do amor que me cerca.

Há uma simplicidade bonita em reconhecer que o amor cresce quando o escolhemos de volta; que se vinga quando o espezinhamos; que renasce mesmo em solo infértil. Há nele uma teimosia que não é defeito, é feitio.

Ana Rita Areias

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*escritora “Ad Astra Per Aspera, Por Ásperos Caminhos Até Aos Astros” 🐋 “Expectus Luna, Esperando a Lua” 🌙 “Dar A Volta Aos Medos” 💛 (disponíveis na Wook, Bertrand e Fnac)